www.AndrzejGrenda.com

À propos de moi

L’artiste est né en 1955, dans la ville de Łódź où il a gravi tous les échelons de sa scolarité; c’est là qu’il s’est imprégné des odeurs, des goûts et des sons; et qu’il travaille aujourd’hui en tant que pédagogue; c’est là également qu’il a mis son oeuvre en chantier et qu’il développe sa créativité. Je suis profondément persuadé que son art se nourrit des images de sa ville natale, des images retenues dans son enfance et dans ses années d’apprentissage.

Et ce sont ces années qui nous forment, qui développent notre sensibilité, entre autre notre sensibilité sociale. Elles laissent une empreinte indélébile sur notre psychisme. Les images vues et ressenties à cette période-là restent à jamais gravées dans notre mémoire, notre conscience, notre subconscience.

Pratiquement toute notre vie, nous regardons les années qui arrivent à travers le filtre de notre jeunesse. Pour confirmer ces constatations, je citerai les mots de Włodzimierz Kotkowski dans l’une de ses critiques : „(…) bien que dans ce dessin il n’y ait aucune intention documentaire, moi en le regardant, je vois les alentours des rues Piotrkowska et Górna de Łódź”.

Le Łódź des années 50, 60 et 70 a laissé des traces dans la rue Reymont, mais ce témoignage n'a pas perduré dans la ville actuelle. C’était une ville où régnait un grand ethos du travail, une ville de contrastes dont les couleurs paraissaient assombries par le vernis épais des fumées industrielles, une ville d’apparitions oniriques, pleine des traces des cultures défuntes avec le cimetière juif, semble-t-il, le plus grand d’Europe. Ce cimetière est le champ de bataille où la nature a vaincu la culture en broyant dans son étreinte les structures géométriques des pierres tombales et en enlaçant les rectangles, les demi-cercles et les triangles tracés à l’aide d’une règle et d’un compas, grâce à la force biologique des branchettes et des plantes grimpantes.

(...) Nombreux furent les chercheurs qui soulignèrent que pour les alchimistes, la transmutation des métaux était importante, mais encore plus importante était la transmutation de l’homme. Comme un métal médiocre qui, en se purifiant dans le feu, se transformait en or noble, l’homme aussi se purifiait pour devenir un être nouveau, presque divin.

professeur Zbigniew Bajek

Mes oeuvres

Textes

Allusions à la nature

Andrzej Grenda est un créateur qui maîtrise parfaitement le langage de la forme ainsi que son métier d’artiste, original et spirituel, qui lui sert à nous présenter sa vision. Les inventions pratiques de cet artiste répondent au besoin d’exprimer sur une surface plane ce que lui impose son imagination. Malgré les tensions dans les contrastes, il cherche continuellement dans la matière conçue, une certaine délicatesse qui évoque des associations avec la pratique du glacis, ayant permis antérieurement en peinture une justesse appréciable. La technique du dessin inventée par Andrzej Grenda est aussi complexe que le glacis, mais elle lui permet de créer des images monochromes où l’on aperçoit une vision vériste qui n’est qu’allusion à la nature. L’auteur mentionne parfois qu’il puise son inspiration dans les textes de Rainer Maria Rilke. Je crois donc qu’il importe de citer quelques descriptions lexicales concernant cette poésie : raffinement formel, lyrisme symbolique, atmosphère effervescente. Sans aucun doute seront-elles utiles pour caractériser les dessins d’Andrzej Grenda.

En employant le mot „dessiner”, nous pensons aussi au mot „écrire”, ce qui peut signifier en même temps „perpétuer son idée avec des lignes”. Mais dans ses dessins l’auteur n’accepte pas les lignes, en les excluant du jeu formel. Les valeurs qui nous attirent dans les grands volumes d’Andrzej Grenda sont plutôt liées à l’échelle très étendue des nuances grises et spatiales accentuées parfois par une noirceur veloutée. On a donc souvent affaire à des jeux de taches qui remplacent la rigueur habituelle des verticales et des horizontales.

Mais on remarque aussi que malgré tout, c’est la ligne d’horizon qui devient l’axe de plusieurs compositions. Une fois perturbée, elle déclenche les significations inattendues du contenu et de la forme, significations toujours difficiles à analyser, car dotées d’un mystère inextricable. Cette ligne devient la force motrice de toute la narration artistique. On l’aperçoit également au premier plan dans les petites oeuvres intitulées Lettres à toi. Tous les dessins d’Andrzej Grenda que j’ai eu le plaisir de voir gardent toujours le même niveau élevé, mais je tiens à rappeler ceux que j’apprécie le plus : Prophétie II et Panneaux publicitaires à 4 heures du matin, un dimanche. Leur structure semble quelque peu nonchalante, quoique réfléchie et circonspecte, puisque dans ce rythme tourbillonnant ou plutot cinématographique apparaît un élément très contemporain. L’espace transcendant du ciel se heurte ici à la synthèse de tout ce qui nous entoure dans les rues d’une grande ville. Et bien que dans ces dessins il n’y ait aucune intention documentaire, je reconnais le carrefour des rues Główna et Piotrkowska de Łódź. Le contenu de tous ces dessins – contenu plutôt philosophique – marqué par la personnalité créatrice de l’auteur, va de pair avec leur valeur artistique et influence les spectateurs avec une grande intensité.

professeur Włodzimierz Kotkowski

Un mot sur les dessins d’Andrzej Grenda

"C’est avec une satisfaction indiscutable que j’ai regardé les oeuvres d’Andrzej Grenda. Montés en passe-partout, ses dessins se présentent ainsi d’une façon beaucoup plus nette que derrière une vitre lors des vernissages. Andrzej Grenda est un personnage éminent dans le milieu artistique polonais, surtout dans le domaine du dessin et de la peinture. Il suit son chemin avec conséquence et l’originalité de son art saute aux yeux à chaque exposition. Intentionnellement et avec une grande habileté, il met en pratique un principe qui consiste à limiter les moyens artistiques. Minutieusement choisis, ils accentuent la technique de dessin recherchée et permettent de reconnaitre facilement parmi les autres travaux les oeuvres de cet auteur. Ils sont comme une signature personnelle sur un document. En employant l’outil le plus simple – le crayon ou plus précisément le graphite – Andrzej Grenda crée des images qui se caractérisent par leur lueur argentée et leurs nuances grises liminaires, donc à peine visibles. Sa manière de dessiner fait penser tout de suite à certains types de gravures. Ses dessins se distinguent grâce à une discipline exceptionnelle et une maîtrise artisanale qui permettent d’évoquer tant de choses. En découvrant ses oeuvres, j’ai été fasciné par la possibilité d’identifier des éléments réels enracinés dans la mémoire. L’interprétation du sujet et la contemporanéité de l’expression aident à transmettre les significations ou mieux tout le contenu. Ces significations sont d’ailleurs cachées sous une couche de pensées et d’impressions sublimes qui souvent prennent la forme d’images réalistes. Andrzej Grenda suit alors un courant qui accentue plutôt des choses concrètes que l’abstraction. Il me semble que son art est une transformation intellectuelle réduite aux éléments basiques du langage visuel. De l’autre côté, il revient à ses sources pour jeter le lest du raisonnement logique et laisser le champ libre à l’imagination et aux activités subconscientes. Pour lui, le dessin est un médium autonome "qui sert à susciter certains états émotionnels, car en général c’est à travers le dessin que l’homme s’exprime et définit sa relation avec le monde. Ces dessins possèdent une énergie intérieure destinée aux sensations spirituelles".

La précision inouïe et l’importance accordée à chaque centimètre carré de surface éveillent chez les spectateurs une énergie qui s’accumule et se transforme en émotion positive.On ne nous raconte pas des histoires, on ne nous relate rien. Seule la forme signale au spectateur qu’il est capable de surmonter ses faiblesses.

Ces paysages surréels nous font rêver de mystère mystique et de relations spatiales inexistantes qu’on voudrait reconnaître. Dans les expériences d’Andrzej Grenda, la curiosité humaine tend à déchiffrer l’art. Il a élaboré sa propre méthode qui traduit les sensations esthétiques par l’intermédiaire d’objets concrets. De plus, l’instinct insolite de l’artiste et son humilité envers les sujets abordés vont de pair avec l’ordre visuel, la transparence des plans particuliers et le charme extraordinaire dû aux contrastes du blanc et du noir, de l’ombre et de la lumière.

Dans son autoprésentation, Andrzej Grenda écrit : "Je crois profondément que les images irréelles, chimériques et fugaces, nées dans ma propre imagination stimulent et influencent l’imagination du spectateur ce qui me permet de faire appel aux réticences et équivoques. J’essaye de ne pas dissimuler le monde de mes épreuves et de mes réflexions. Au contraire, ayant confiance en la sensibilité des gens, je lève le rideau plat et je montre la scène multidimensionnelle où se promène l’esprit de nos expériences communes."

L’objectif de ce créateur est de faire ses propres recherches et de tracer son chemin personnel de l’expérience artistique.

professeur Ryszard Otręba

La présence du mystère

Dans les dessins d’Andrzej Grenda, la présence fragmentaire du monde "réel" nous fournit apparemment la clé d’un MYSTÈRE, chiffré à l’aide du code visuel des sens – mais malgré tout, ce mystère reste profondément caché dans les couches suivantes, insaisissables et plurivoques.

Les images polysémiques se trouvent fixées dans l’espace au-delà du temps, car elles reflètent les fragments d’une réalité divisée en plans simultanés, subordonnée aux ordres d’une vision créatrice fermement guidée par l’imagination de l’auteur.

La capacité particulière de former l’espace et de superposer les fonds narratifs selon une succession de séquences prévues dans le scénario, résulte en grande partie de l’expérience qu’Andrzej Grenda a acquise en créant des décors de films.

Ce n’est pas un hasard si au contact de cet art, l’association des visions créatrices avec le théâtre d’ombres s’impose irrésistiblement, car on y découvre une méthode consistant à observer et à enregistrer avec une justesse photographique le jeu de l’ombre et de la lumière sur des plans particuliers.

La lumière et l’obscurité sont les éléments qui construisent la dimension spirituelle de ces images en créant un lien métaphorique entre le visible et le caché, une relation entre le défini et le sous-entendu. C’est le témoignage du dualisme inscrit dans la nature de l’existence, du dualisme qui sait séparer et unir la réalité empirique et transcendante.

Le lyrisme et l’ambiguïté recouvrent dans les images d’Andrzej Grenda des sens cachés et des vestiges du monde réel dont la présence incontestable trace une ligne de démarcation ténue entre le concret et l’abstrait.

La force de ces dessins consiste à imposer des sentiments intenses et des émotions condensés : dans le triptyque "Je t’attends après minuit" la présence des personnages humains est à peine perceptible et leur apparition provoque l’angoisse, la peur et l’attente; l’image intitulée "Je ne peux pas me rappeler son visage" est une trace, marquée au feu et nostalgique, de l’absent, rappelant la fameuse métaphore de l’ombre évoquée par Shakespeare.

C’est surtout un dessin daté de 2012 "L’aube probablement" qui s’est emparé de mon imagination. Cette oeuvre est absolument abstraite, dépourvue d’allusions quelconques au monde réel, et pourtant elle regorge abondamment de sens cachés et le microcosme palpitant de sa vie remplit à ras bord un espace gris argenté dont l’homogénéité est perturbée par un rectangle blanc brillant.

Cette vision minimaliste de l’Univers me convainc à cause de sa beauté particulière, de sa forme sobre et de l’excellence de sa composition.

L’échelle des moyens artistiques dans le domaine monochrome paraît infinie : le noir mat, brillant, soyeux, lisse, à texture de nickel, avec le gris argenté, lumineux, transparent, presque imperceptible forment ensemble une mosaïque de valeurs, fort intrigante, qui attire l’attention et magnétise.

Cette manière de dessiner provient en grande partie des réalisations de la gravure artistique avec son processus d’élaboration en relief des matrices, qui demande une précision technologique extrême.

L’emploi du graphite liquide permettant à volonté de réduire ou d’ajouter des parties du dessin et de construire des plans qui se confondent, rappelle les tonalités obtenues dans des procédés de gravure comme l’aquatinte ou le mezzotinte.

Grâce à ses moyens ascétiques, l’artiste peut se concentrer sur l’échelle des gris transparents qu’il maîtrise à la perfection en prenant pour point de repère la blancheur chaude du papier Fabriano.

Andrzej Grenda a élaboré sa propre méthode du dessin en profitant jusqu’aux moindres détails du graphite liquide, du crayon, des aérographes à débits différents et en choisissant les supports adéquats, car il dessine aussi sur des toiles enduites tendues sur des châssis.

professeur Ewa Walawska

Comme un rêve... Mirábile visu

combien il me dépasse, Andrzej, avec ses resplendissements (et ses éblouissements), avec le sfumato ravissant de ses dessins, avec ses fumées ombrageuses et ses créations oniriques

dans un espace indéterminé entre cri et chuchotement, dans l’étendue graphiteuse des valeurs dessinées, deux sens au moins apparaissent : le premier, c’est la qualité de l’intention qui s’accomplit dans l’oeuvre; le deuxième, c’est de cette oeuvre la signification sémantique et lyrique

c’est comme si l’on comparait - si cela était possible - mes poèmes in crudo à l’étalon de la beauté renaissance; l’ostentation ou la persuasion subtile et érudite à un rêve assez lugubre. Juste pour ce texte, je supposerai un moment que nous rêvons autrement, mais que nous pensons pareillement

je ne me prends pas pour un exégète éminent des oeuvres d’Andrzej Grenda bien que je confronte, peut-être trop étourdiment, mes pensées verbales à son discours sérieux et apparemment insonore

malgré tout, je nourris l’espoir que pour nous deux ce soit le contraste créant des formes qui compte, et non la ressemblance infructueuse

placés l’un à côté de l’autre, un mot trivial de tous les jours et le voile vaporeux du dessin magistral disposent d’une possibilité (métaphysique tout de même) de créer un clair-obscur métaphorique

je ne cède pas à l’illusion facile laissant croire que sous la surface subtile et raffinée de ce theatrum onirique il n’y a pas accumulation d’astuces techniques, prenant beaucoup de temps, pénibles et mystérieuses

renoncer à la technique alla prima attribuée au dessin d’une façon naturelle et employer différentes méthodes de stratification, de renforcement et d’affaiblissement, donne en fin de compte une structure matérielle multiniveaux qui rappelle le système scénique des coulisses, se basant sur une perspective hiérarchique nommée parfois „inversée”

l’illusion et le concret - encore des éléments distinctifs des dessins d’Andrzej Grenda

la représentation mimétique selon les règles de l’imitatio naturae apparaît souvent dans les figures au premier plan, hiérarchisant ainsi les relations sémantiques et spatiales, puis elle se transforme en contextes fugaces plus difficiles à identifier

les structures verbales ainsi que les différentes configurations visuelles peuvent devenir une source de métaphores

les premières ou les deuxièmes ont-elles la capacité de transposer le sens dans des espaces qui échappent aux expériences empiriques ? Voilà la question herméneutique concernant la transcendance éventuelle vers une autre réalité, une question qui pour moi n’est pas définitivement résolue

il me semble pourtant que les oeuvres narratives d’Andrzej Grenda se distinguent par une transgression qui les situe au-delà de l’évidence quotidienne et d’une certaine littéralité de mon langage

Mirábile visu

professeur Andrzej Bartczak

Contact

Si tu veux m’écrire:

Tu peux aussi utiliser le formulaire ci-dessous